半夜睡不着觉。心血来潮补那一篇影评。时隔这么久终于肯动笔。满足了自己的一点点强迫症内心感到一丢丢舒坦。脸上却没有任何喜悦要流露。头疼眼酸却睡不着真是郁闷。
该片的制作真是源自一种浪漫的情怀。科幻迷的情怀吧。30年前的《银翼杀手》讲述了发生在2019年关于机器人的种种科幻故事。转眼间2019即将临近。《银翼杀手2049》将故事拽去30年后。讲述了原背景下30年后即2049年的续集。这个续集蛮有意思。一续就是30
年后。相较一般的续集作品可发挥的空间蛮大的。即便是我之前没接触过30年前的第一部作品。直接看第二部虽感到叙事似乎不够完整。但也能大概看懂。
可能是内心开始柔软的缘故。心疼高司令所饰演的男主。从一开始就心疼。但相比片尾他的结局。会发现我的心疼来的太早了。
闭上眼睛最先闯入脑海的便是结尾的高司令瘫坐在雪地的台阶上。迎头微笑。独自品味那份孤独。和自己被命运开下的玩笑。这里用误会这个词会让我更有共鸣。但为他想一想。似乎命运的玩笑更加合适。
另外。高司令作为一个人造人所爆发的人性令我感动。他不再听从别人的安排。甚至于同类的嘱咐。他就是他。做自己觉得对的事。我行我素。这点或许是契合了片方想表达的东西。
有人说喜欢作品是喜欢其中的共鸣。发现自己曾有的的情绪被别人同样经历着并用作品表现出来是有趣的。最近发现和别人相同原来是暗含一件令人忧伤的事。原来我在和别人做一样的事没什么不同。共性和个性的矛盾。忧伤的部分偏极端。希望自己能别这么想。哄哄自己玩也好切莫沉溺在其中。
写的过程中发现自己曾经的影评没人赞的原因。任何功课类的背景云云我一律避开。实在懒得做。哈哈。或许一开始潜意识就知道我写影评是为了什么。功课不是懒得做而是不必做。哈哈哈哈哈哈。所以我的影评没人欣赏只是因为没做功课而不是思想幼稚或者观赏水平太低什么什么的哈哈哈哈哈哈哈。
写完看了一遍。发现全篇无重点。或者说我写的时候最想写的重点早就埋没了。可能这就是表达前后的误差吧。可能只有我自己知道重点在哪里吧。睡。

这是一曲傅红雪式的悲歌。
 
帘外,漫天的黄沙卷过。帘内,昏黑的阴影中,一种杀气,凌面袭来。他的心跳开始加快,整个身体都颤了起来。他知道,只要自己愿意出手,一击就杀了来人。但是,他没有。因为他知道,来的是他的父亲。实际上,他不知道的是那不是他的父亲。
 
乔迎头撞上了迪克,就像傅红雪迎头撞上了白天羽。
 
傅红雪,是我在武侠世界中最喜欢的人物,没有之一。傅红雪在我心中的地位胜过李寻欢胜过乔峰,这两位都是我超级喜欢的角色,但傅红雪还是第一。没有想到,抱着想看一部科幻经典的心态走进电影,却看到了一个傅红雪式的故事。哇哦,暗喜,爽就一个字!
 
傅红雪,一个为仇而生的人,一生只为复仇,甚至愿意随时献出自己的生命。但最终,却发现他的复仇只是一个荒谬可笑的误会。他一直认为自己是大英雄白天羽的儿子,自己的父亲死的很惨,需要自己复仇。结果,却发现自己的好友叶开才是真正的自己,叶开才是白天羽的儿子,自己只是一个替代品。甚至他爱上的女人,父亲正是自己要杀的仇人。一切都是虚无,一切都是无意义。
 
乔也是如此,更多的时候他没有名字,只是警官K。他,一直一心只为工作,身为复制人警察,以猎杀复制人为业,是为新一代的银翼杀手。他以为自己只是一名复制人,以为自己的记忆都是被植入的结果,因为复制人生来就是成人,没有童年,没有记忆,活着只是一个行走的工具。
 
只是,乔在一次执行任务时,有了意外发现。在一次猎杀掉任务中的复制人时,发现了一些线索,指向了一个巨大的危机。在追查的过程中,他发现这线索与自己有关。意外的,他发现自己的记忆是真的,还有物为证,一个真实的实木雕成的木马,有实物即证明自己不是复制人,而是真正的人。而且,他还发现自己就是曾经大名鼎鼎的“银翼杀手”迪克的儿子,迪克与复制人瑞秋一起生下的孩子。于是,他去寻找迪克,想弄清楚一切真相。最终,才发现其实一切依然是假的,迪克有后代,却不是他,他依然是个可怜的替代品。
 
乔,就是另外一个傅红雪,而且他也见到了本该是他的叶开。傅红雪之所以成为傅红雪,是因为被掉包,而被掉包则是为了保护真实的那个孩子。乔遭遇的也是,他也被调换了身份,甚至连记忆都是假的,他从来都不是他认为的那个样子。而调换他的人这么做,也是为了保护那个真实的孩子。因为,一个人类与一个复制人之间居然生出了一个孩子,对于人类来说,将会成为一个研究对象,将会被解剖成N多份,被拿去做分析;对于复制人来说,则意味着他们可以证明自己也是可以进行繁衍的物种了,应该拥有正常人的权益。因此,这个孩子对于双方都极为重要,都将其视为标本,甚至复制人更将其视为革命的种子,就像《饥饿游戏》中的“嘲笑鸟”一样,是一个具有象征意义的标志。乔差一点就认为自己将会成为复制人眼中的“嘲笑鸟”了,革命中的复制人也这么认为了,结果,却不是。一切,都是一个误会,是命运的一抹嘲笑。悲剧与荒谬的命运,就这样发生在了傅红雪身上,也发生在了乔的身上。
 
傅红雪发现自己的身世,经历了一波三折,乔弄清楚这一切,同样千转百回。就冲这一点,冲这个故事,《银翼杀手2049》已经成功了,甩出了《银翼杀手》十条街。
 
《银翼杀手》的经历就非常奇特。上映时是1982年,影片的制作成本为2800万美金,结果最终票房仅为2750万,连投资线都没有追平,惨败!而且口碑与评论界当时也双双不看好。也怪当时上映时迎头撞上了合家欢的《E.T.外星人》。《银翼杀手》的气质过于独特,直到数年后才慢慢被发掘出来,成为与《2001漫游太空》一样的科幻经典,它所创造的赛博朋克(cyberpunk)风也成为后来者追随的源头之一。也因为被后世鼓吹的过于神乎其神,所以才有了《银翼杀手2049》这样的续集。
 
其实,不能怪当初的观众都有眼无珠全是不识货的笨蛋。单论故事而言,《银翼杀手》的确不怎么样,而且讲故事的节奏还犹如温吞水一样,慢慢腾腾,实在有些让人看不下去。它的牛逼之处就在于故事的外壳,即赛博朋克风,实在是占了极大的便宜,至于它的主题,机器人造反这样的话题,也就如此,算不上太高深。说白了,后来者喜欢《银翼杀手》,属于典型的“买椟还珠”,本来是去看故事的,结果对于包装故事的壳迷住了,真正火起来的是高博朋克的副产品。就像《大话西游》,当初就是一出的屎尿屁欢笑闹剧,(尤其是《月光宝盒》,压根没什么微言大义,就是纯粹的搞笑),但后来却被发掘出了命运的悲壮爱情的悲剧这些东西,过度的阐释使得原作承受了不可承受之重,有些夸饰了。也因此,后来各种打着“大话西游”旗号开发的新作品无一不失败,无论与原作多么契合都无济于事。
 
《银翼杀手》的故事,就是一个杀手被派去完成杀人的任务,结果他爱上了自己的目标对象,然后最终带领对方私奔了,完了!而且讲故事的手法有不够高明,缺乏让人一下子爱上这个故事的说服力。而随着科幻的发展,《银翼杀手》赛博朋克气质逐渐得到发掘,这才打开了新的局面,所谓科技与人文的思考也是后来发掘的,毕竟只谈赛博朋克逼格并不够。对科技的反思,对伦理的追问,对复制人命运与人类命运的求索,的确值得探讨,但《银翼杀手》并没有走太远,只是提出了问题而已。
 
与《银翼杀手》类似的还有一部《电子世界争霸战》,巧合是,这两部片同样上映于1982年,而且当时的票房同样惨败。而到了后来,他们的价值都得了重新发掘。《银翼杀手》是赛博朋克气质,《电子世界争霸战》是对电子世界的猜想,都在后来征服了科幻迷们。而且,早于《银翼杀手2049》,《电子世界争霸战》的续集《创:战纪》2010年便被拍摄了出来,而且借了杰夫·布里吉斯刚刚获得了奥斯卡影帝的东风,但很不幸,《创:战纪》并没有获得预想中的成功,成为了一个不尴不尬的续集。现在,《银翼杀手2049》上映了,在国外的票房勉强还可以,但在国内,目前表现却不尽人意,真是好尴尬。而且,吊诡的是,《银翼杀手2049》与《全球风暴》在中国同日上映,后者在北美已经扑街被视作为了大烂片,但在中国却在攻城略地,票房上将《银翼杀手2049》甩在了身后。
 
《银翼杀手2049》与《全球风暴》在国内的票房,实在是很有意思。拿淘票票上的观众评分与专业评分进行对比,更为明显。《银翼杀手2049》的大众评分为7.7分,不算低啦,但《全球风暴》的大众评分却高居8.6分就大有问题。好在专业评分给出了相对公正的评价,《银翼杀手2049》的专业评分达8.7分,相当不错,《全球风暴》的专业评分只有4.6分。两相比较,大众与专业人士之间的分野比较明显。但支撑最终票房的,往往是大众评分,它反映了这一届观众的基本品味,所以可以预计《全球风暴》的票房在中国区将会完胜《银翼杀手2049》。好在,后者赢得了口碑,得到了专业人士的认可。
 
与《创:战纪》比,才会发现《银翼杀手2049》也是一个吃力不讨好的片子。毕竟,前作的故事太差,但发酵起来的高口碑又选择性忽略了这个问题,续集想全面超越挺难的,保持故事节奏吧,肯定不行,改编过大吧又会失去了原作的味道。不过,还别说,这样的后继改编,还真有成功者,那就是《西部世界》。上映于1973年的影片《西部世界》,算不上特别经典,但因为它的故事设定的背景格外有意思,于是在过了40年后,当初的故事设定再次被发掘出来,拍了一个剧版的《西部世界》,而且在2016年一经推出,就俘获了各路挑剔的观众,成为了大家竞争追赶的神剧,成为了话题之作。
 
说到底,剧版《西部世界》的胜利,只借用了当初影版的故事设定,然后另起灶炉讲了一个全新的故事,根本算不上续集。由于这个新故事过于迷人,才重新席卷了大众,让大家看得欲罢不能。《创:战纪》与《银翼杀手2049》并没有抛弃原作,不仅沿用了当初的背景设定,还直接承袭了以前的故事,是一个真正的续集。这在很大程度上限制住了新版故事的想象力,属于带着镣铐在跳舞。玩不好,很容易砸锅的。
 
即便是强如丹尼斯·维伦纽瓦,《银翼杀手2049》依然有一些让人不如意之处。譬如故事节奏,依旧是前作那样的缓慢,尽管有悬疑,但推进速度却并不快。这是第一部的气质,维伦纽瓦继承了下来,这样使得两部片子一脉相承,有了传承性,笼络了老片的拥趸们。但是就是旧版的故事节奏太差了,才导致了票房的崩溃啊,只学优点就好了,干嘛要学糟粕。维伦纽瓦在这一点上,真的是不够聪明。尤其是对于中国观众来说,旧版《银翼杀手》在中国的拥趸到底有多少呢?很难说。毕竟中国市场是一个新市场,中国电影票房的高涨也就这几年的事,这些新观众们之中是《银翼杀手》的铁杆粉的人并不多。用脚投票的这一届观众,目前还处于看电影只看热闹的阶段,《全球风暴》这样的灾难片看起来更热闹一些,而需要一点门槛才能更好地欣赏《银翼杀手2049》,在看热闹与需要门槛之间的选择,懒人自然趋向前者,这就是两者之间票房出现分野的根本原因。《银翼杀手2049》太端着了,不是那么的好欣赏,可看性并不足够。
 
尽管,维伦纽瓦已经做的足够好。《银翼杀手2049》的故事足以甩开《银翼杀手》十条街,后者就是一个非常平淡的故事,而续集却一波三折,转了又转。开头已经说了,这是一个傅红雪式的故事。如果你喜欢武侠,喜欢科幻,两者加在一起,就会觉得《银翼杀手2049》还是非常有味道的,值得回味。而《全球风暴》大概看的一时爽,走出电影院就已经忘记了都影片内容都讲了什么了。
 
《银翼杀手2049》当然是一部好作品,尽管他继承了《银翼杀手》中一些不好的设定,但除此之外,它依旧够优秀,值得好好品味,也值得为它打call。而《全球风暴》,都懒得diss了。
 
有必要提一下什么是赛博朋克,英文单词为cyberpunk,是cybernetics与punk的结合词,是科幻小说的一个分支,以计算机或信息技术为主题,小说中通常有社会秩序受破坏的情节。要解释好这次,得先说下什么是朋克(punk),这次来源于朋克摇滚(punk
rock),作为文化风潮成熟于1970年代末期的英美。当时嬉皮士已经走入末流,逐渐被市场化,朋克以其直接、极端与愤怒的态度呈现了其对主流文化及政府的不满,开始走红文娱圈。因此,朋克在众多的摇滚乐风格中尤其强调反抗与独立精神。而赛博朋克(cyberpunk)则是一个生造词,是在朋克之前加上了控制论(cybernetics)的缩写形式组成。在科幻领域,赛博(Cyber)的含义是,总存在一个系统在统治民众的生活,这种系统总是依靠某种特定的技术来实现统治,如通过洗脑、克隆、遗传工程等方式。赛博朋克(Cyberpunk)描绘的是社会边缘人如何把系统的统治技术变成他们自己的工具。
 
与赛博朋克(Cyberpunk)相对应的是蒸汽朋克(Steampunk)。蒸汽朋克的故事往往假设了一个历史时期中,以蒸汽机为核心的工业系统并没有被之后现实世界中的内燃机取代,从而蒸汽技术得到长足发展。故事性上,蒸汽朋克更倾向于强调新旧文化、生产方式与社会构成上的冲突,以及人们在社会巨大变革时期中的种种恩怨情仇。由于蒸汽机的存在,蒸汽朋克的故事往往表现为怀旧,表现为对英雄人物的怀念与对机械质感的迷恋。赛博朋克恰好与蒸汽朋克相反,它表现的是信息革命发展过度,人们对未来世界的恐惧与疏离感,对科技发展的不可知与发展成果的不确定性表现出来的迷茫与无力感。蒸汽朋克往往注重形式感,甚至形式大于内容,只作为独立的审美风格而存在,而赛博朋克则更偏于思辨性,内容大于形式。所以,在赛博朋克的世界中,不仅充满了阴暗与迷离的气息,更充满了反乌托邦的倾向,充满了深深的伦理反思与人文反思。这也源于现代科学的发展过于精密,单个科目的科学的发展往往超出了非学科之内的人的理解与想象,阻断了平民对前沿科学成果的理解能力,而赛博朋克作品就是在理想中消解了这一层壁垒,用夸张化的艺术手段表现了对未来世界的判断。《黑客帝国》就是赛博朋克的典型。
 
了解了这个背景,再去看《银翼杀手》与《银翼杀手2049》,就会好懂的多。《银翼杀手》讲述的就是人类对复制人超出人类控制产生了恐惧,于是决定要铲除所有复制人,尤其是对逃逸者更要务必杀尽。所谓的“银翼杀手”就是专门追捕并杀死复制人的专职人员,《银翼杀手》中的迪克(哈里森·福特)与《银翼杀手2049》中的K(瑞恩·高斯林)都属于这一职业。迪克在追捕复制人时爱上了其中的一名复制人瑞秋,最终带上她一起归隐了。《银翼杀手2049》则讲述迪克与瑞秋不仅相爱,还生了一个孩子。这个孩子的存在,无论是对人类还是对复制人,都将产生一种革命性的影响,所以务必要追查到这个孩子,对于人类是要杀了他,对于复制人则是想要他带领这举起革命的大旗。而派出执行任务的银翼杀手K,却发现那个孩子跟自己有关。最终,上演了一个傅红雪一样的故事。
 
复制人的革命,对人类命运的影响。这一点上,恰恰非常符合赛博朋克的设定,表现的是对未来科学技术的恐惧,因为目前无法检测与预知未来的面貌究竟是什么样子的。未来的世界不是一个乌托邦世界,人类技术更发达了,但不可知的因素也更多。复制人如果真的发生革命,将会撤掉消灭掉人类吗?甚至整个地球都将会被毁灭吗?人类发展科技是为了服务于自己,到头来却发展变成了作茧自缚。真如此,未来就不是变得更好,而是沦为末世。
 
《银翼杀手2049》更像是一个系列剧的新开山之作,并没有做过多的探讨,而知停留在了个体关怀之上。更多关注的是K(乔)的个人命运,宏大的命题只徐徐打开了一个口子,有点类似《饥饿游戏》的第一部。这一点上,使其思辨度有所降低,无法达到《2001漫游太空》那样的深度与广度。实际上,《银翼杀手》也没有深入探讨,《银翼杀手2049》已经比前作跨出了很大的一步了。但是35年的时间,整个人类的世界变化实在是太大了,电影观众的接受度也大大提高,在拥趸的眼里,觉得《银翼杀手2049》做的还不够。而电影小白们则觉得《银翼杀手2049》又太深奥,简直是不知所云。这样,维伦纽瓦的努力,就变成了上下都不讨好,真是可怜了他。
 
有些人觉得,《银翼杀手2049》盛名之下其实难副,这真的是错觉。傅红雪式的故事,已经够好了。尽管没有像剧版《西部世界》那样另起灶炉,但新故事已经讲的有模有样,为《银翼杀手》留下的故事续接了一个很棒的故事。而且这个故事还有着典型的维伦纽瓦式的风格,在他既往所有的作品中,悬疑式的故事节奏都非常带劲,一步一步将故事推向未知领域,然后再解开神秘的面纱,让人回味无穷。《银翼杀手2049》中高司令从开始对自己的人生产生怀疑,到一番纠结之后又回到原点的悲痛,让人充满了无奈。
 
漫天的雪花,纷纷扬扬洒在地上,带走了空气中的热量,也带走了K生命中的最后一口气。而迪克终于见到了他的孩子,却是一个笼罩在真空状态下的人。这样的生命,回事下一段波澜壮阔的革命的触发点吗?电影戛然而止,余味还需再品。
 
看《银翼杀手2049》,多少需要动一点脑子,这样才能更好地去欣赏它。当然了,大神罗杰·迪金斯的摄影实在是太棒了,整个影片的每一张剧照都美不胜收。还有寂寞大师(汉斯·季默)的配音,也格外激动人心。这些,就不多说了,只有现场才能有更好的体验。

20171101
银翼杀手整理一月份,一部改编自中国人写的科幻小说的电影,降临,上映。原作名为,你一生的故事。结果改成了这个一听名字就不想看的电影。此外听到那恐怖的音效和阴暗的背景,都让我们对这部片子望而却步。但是我还是看了一些片段,然后,去看了完整的剧情介绍,发现原来是这样一个故事啊。有点后悔没看。虽然这个导演的风格有点惊悚,阴暗,可是这样的背景也贴合主题,让大家知道,电影,是一个很完整的东西,而不是只追求商业效果。好的片子不该被埋没,希望大家能耐心一点。电影,不是只有单纯的娱乐。最近上映的银翼杀手2049,也是同一导演的作品,不得不说,他做的很用心,延续了前作的故事,很好的对其致敬,找来了三十多年前的演员,并且讲出了一个更好的故事。这是很不容易的。前作,银翼杀手是科幻电影史上里程碑式的经典之作。我们很感激导演选择了它并拍出了这么好的一个续集。空口无凭,最好的,还是你亲自去体验一下,那么,我可以为你稍微整理一下银翼杀手的内容,作为一个补充,此外,银翼杀手2049还有三个前传短片,看完可能会花二十多分钟的样子。那是对剧情的补充,倒不是特别必要。如果你喜欢这部作品,自然会去找来看的。首先这部片子的主角,既不算杀手也没有银翼。他更像个警察。专门抓捕那些没有按时销毁的,复制人。在人类殖民其他星球后,因为缺乏劳动力,所以开发了有使用寿命的复制人,就像克隆人。他们依靠原子能供给能量,不易受伤,且有严格管理条例,使用期限。眼球和骨骼都有序列号。记忆是植入的,这让他们更像人类。当然,也服从人类的命令。但是他们却不易区分。通用的区分方式是一系列的情景测试。毕竟,他们缺乏真正的情感经验等。而男主在追捕过期复制人的过程中意外的爱上了一个女复制人,瑞秋。并和她私奔,逃离当局的管制。同时,他还发现自己也是复制人,只是被隐瞒了。最后,同事并没有杀他,而是放了他一马。这一结局,也为三十五年后的续集埋下伏笔。故事的另一条线是最新一代的复制人不满足于自己的寿命,非法回到地球找开发者寻求帮助,

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《银翼杀手》在1982年6月上映时票房惨败。

即使有哈里森·福特携带的《星球大战》韩·索罗巨星效应,以及导演雷德利·斯科特因《外星人》而正旺的风头加持,也于事无补。

影片里灰暗凄凉的未来,加上不时让人肉跳的暴力,吓退了大部分那时口味尚轻的电影观众。相比之下,那个夏天他们更愿意去看E.T.
,或者星际迷航的可汗怒吼。冷战那几十年,与航天太空相关的概念,几乎占据了所有的领域,富人家豪宅里挂的是名家设计的sputnik吊灯,普通人家的收音机、电视机、台灯都是乳白色圆乎乎的宇航员头盔造型……可《银翼杀手》,这些一样也没有。

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时尚元素的欠缺可能尚在其次。更重要的,它所设定的未来,从空间到时间,都不像《星际迷航》或者《外星人》那样,远到遥不可及。斯科特的《银翼杀手》,呈现了大部分观众的有生之年,一个美国城市可能面临的困境。这种可触摸的恐怖,是真正会让人害怕的。

这部电影在当时的公众视野里,完全可以用来去匆匆来形容。

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